【337章】這哪裏是下重手，分明是下毒手！

嘶??

短短的十幾秒二十秒不到的開篇,已不是一個簡單的“前奏”,它是一個被聲音打開的時空隧道。南北這位突起的作曲人,用鋼琴與琵琶這“一西一東”的樂器,親手摺疊了時空。

在場的幾位最頂級的作曲人毫無疑問的,都被震撼到了。

尤其是餘和同聲音加入的時候,他們都是猛然睜開眼,互相對視了一眼,全部都看到了其他人眼中的那一抹驚愕!

“等一下......先倒回去。”

“對,從開頭重新聽。”

“巧了,我也是這麼想的。”

“我也需要確認一點東西,重頭放吧。”

在場的作曲人,幾乎全部都提出了這個要求。

這種情況很常見,尤其是專業的音樂人,哪怕還沒有完整的聽完一首歌,但是在準備細細分析某首歌的時候,大家通常都會採用這樣的方式。

鬱曉博微微沉吟片刻,果斷暫停了音樂,從頭再次放了起來。

這一次,隨着音樂的出現,衆人發現,自己聽到的前奏,感覺和剛纔又不一樣了!

這次,一片聽覺的靜謐中,先是一粒粒清冷的鋼琴音符滴落。它們破碎、孤寂,帶着混響的尾韻,像雨水敲打在年久失修的老屋瓦片上。這無疑是現代的、西方的音色,卻奇妙地染上了一層東方的月色。

隨即,琵琶如一個幽魂,悄然潛入。它的輪指細密如雨,旋律蜿蜒如故園的小徑,與鋼琴展開了一場跨越千年的對話。鋼琴構建了空間的骨架,琵琶則在其上描繪出時間的紋路。

在底層,一個模擬心跳的、極低頻的底鼓脈衝和輕微的沙錘聲,如同記憶深處不曾停歇的秒針,爲這段往事標定了節奏。

確定了。

這......是龍國風!

而且是極爲標新立異的龍國風!

幾人的眼中都是浮現出震撼的神色。

龍國之前不是沒有這樣的歌曲,但最多就是在歌曲中融入了龍國風的感覺,或者說加入了一些龍國的元素,但這首歌不同!

這首歌......

像是開創了一個全新的流派,給人一種完完全全的龍國風的感覺!

太標新立異了!

“一盞離愁,孤單佇立在窗口。

我在門後,假裝你人還沒走。

舊地重遊,月圓更寂寞。

夜半清醒的燭火,不忍苛責我。

一壺漂泊,浪跡天涯難入喉。

你走之後,酒暖回憶思念瘦。

水向東流,時間怎麼偷。

花開就一次成熟,我卻錯過。”

此時,餘和同的聲音並不像是在演唱,更像是一個在人耳畔呢喃舊事的故人。

伴奏聲依舊保持剋制,鋼琴、琵琶與輕微的打擊樂支撐着人聲的敘事,畫面清冷而集中。

絃樂組??大提琴、小提琴在這一刻開始以長音鋪底,如同在水墨畫上染開了一層濃郁的底色。

美。

太美了!

給人一種美到極致的感覺!

這小子......有點兒東西啊!

音樂已經讓他們夠震撼了,而歌詞,更是一卷用現代白話文寫就的“婉約派”詞章!

“一盞離愁孤單佇立在窗口”:化虛爲實,愁緒有了形狀與重量,如孤燈般搖曳。

“舊地重遊月圓更寂寞”:以樂景寫哀情,月圓本應團圓,此刻卻反襯出極致的孤單。

“水向東流時間怎麼偷”:以“流水”喻指永不回頭的時光,將之詩化表達了。

“花開就一次成熟我卻錯過”:用“花落”喻指青春的逝去與機緣的錯失,美麗而殘忍。

這小子......!

於正平輸定了!

遊夢璐也輸定了!

在這一刻,歌還沒聽完,所有人都是有着片刻的沉默。

蘇小武這次展現出來的東西......足夠震撼到他們了!

而且他們不想承認,又不得不承認的一件事是,這首《東風破》的出現,已經打破了他們原有的固化思維,他們沒想到,登頂多年後的今天,居然被這個還在讀研究生的學生,給上了一課!

隨着音樂的不斷播放。

《東風破》這首美到極致的畫卷開始全面展開。

“誰在用琵琶彈奏,一曲東風破。

歲月在牆上剝落,看見小時候。

猶記得那年我們都還很年幼。

而如今琴聲幽幽,我的等候,你沒聽過。

誰在用琵琶彈奏,一曲東風破。

楓葉將故事染色,結局我看透。

爸爸外的古道我牽着你走過。

荒煙蔓草的年頭,就連分手都很沉默。”

音樂漸漸播放完畢。

衆人彷彿看到了這歌聲中的意象,所有人都有一種“物是人非”的慨嘆。

他們似乎看到的是一幅幅殘破的畫面:孤燈、荒煙、野草、古道、斷壁殘垣。這是一個無法歸去的“故地”,一個精神上的“烏有之鄉”。

沒機會的。

不可能?的。

鬱曉博聽完整首歌,已經對於正平和遊夢璐基本上下了“必死”的宣判。

雖然還沒有聽遊夢璐的歌曲,但是於正平的歌他們剛纔已經聽過了,雖然也很好聽,但並沒有給他很強的危機感,因爲老於寫的歌,他完全可以寫出勝之一籌的。

但這首《東風破》直接將他的思維都給打破了!

他直到今天,直到聽了這首《東風破》才知道,原來龍國風,可以這麼寫!

就在鬱曉博思索的時候,其他幾人沉默片刻過後,現在已經開始分析起來了。

丁嘉澤:“歌曲植根於C小調。不得不說,小調是天生吟詠悲劇與沉思的詩人,南北這小子夠厲害的,用這個調爲整首歌披上了一層無法褪去的,宿命般的感傷底色。”

南振邦:“和聲進行方面,運用了Cm-G-Ab-Bb等流行和絃進行,但厲害的是,在琵琶、二胡等民樂音色的暈染下,這些和絃褪去了都市的霓虹,染上了古詞闋闋的憂傷。”

柴宏濤:“穩定的4/4拍,行進速度舒緩如流水,不着眼於舞蹈的律動,而着重於語言的吟誦與氣息的綿長,完美貼合了中文的聲調韻律。”

賴曉星:“歌詞方面,‘東風破”三字本身便是詞眼。‘東風’是帶來春天與生機之風,但也暗含了時勢變遷的無力;“破”是古朝的曲式名,指破碎、散佚的樂章,這三個字組合在一起,便成了對一整段逝去時代,消逝情感與破碎

理想的盛大悼念。

另一邊。

同樣在漂亮國。

常仲謙聽完《東風破》,嘴角的笑意都要壓不住了。

好小子!

這次居然拿出這樣的作品!

難怪那小子說就算老於拿出6首歌,他也不懼!原來還藏着這樣的底牌!

在他旁邊,孫承宇聽完之後,第一反應就是:妖孽!

這小子也太妖孽了吧!

“那小子下手沒輕沒重的,這下子老於恐怕要睡不着覺了。”

“老於?”

常仲謙笑了笑,轉過頭將目光看向遠處:“睡不着覺的恐怕不是老於吧,那幾個人這會兒估計正着急呢吧?”

孫承宇楞了一下,頓時反應過來他說的誰,於是點點頭:“別說他們了,如果下個月是我下場,我也急。這首歌聽完,我突然覺得自己好像不會寫歌了。”

“這首歌,算是一個審美顛覆了吧!?”

“鋼琴和琵琶?這搭配太奇怪了......放以前我是想都不敢想的!不過仔細聽下來,那種陌生而又奇怪的感覺,好像一種新奇的吸引力似的,交融出的悽美氛圍,嘖嘖,我是沒辦法抗拒。”

對此,常仲謙笑着點點頭。

南北那小子,真可以。

他把文雅,如古詩般的詞句,以一種含糊而現代的方式唱出,他把流行歌曲的歌詞可以不再是“我愛你你不愛我”的直白,昇華爲可供品讀,咀嚼的詩歌。

就衝這一點,就贏麻了。

想到這裏,常仲謙開口了:“你知道這小子真正厲害的地方嗎?”

孫承宇想了想:“算是開創了“龍國風的先河?這首歌現在肯定很多樂評人甚至是專業人士都在分析,因爲它已經打破了以往‘龍國風”的標準。

“不止。”

常仲謙搖搖頭:“還記得這首歌的歌詞嗎?裏面的‘琵琶'、'籬笆'、'古道'離現代生活太遠了,但其內核對時光流逝的無奈,對往事不可追的悵惘,是深植於東方人血脈中的共同情感。”

“不誇張的說,它喚醒了一種集體無意識的‘文化鄉愁。”

“你看着吧,要不了多久,其他作曲人也會開始模仿這種風格,自此之後,龍國風會真的盛行起來。”

說完這些,常仲謙伸了個懶腰,便是撥了電話:“喂………………

赤火。

21層。

於正平嘆了口氣,看了眼面前的遊夢璐,尤文峯以及趙建偉三人,搖搖頭:“那個臭小子,都說了讓他手下留情手下留情。”

“他倒好,下重手也不是這麼下的!”

“不對,那臭小子哪裏是下重手,這分明是下毒手!”

遊夢璐也沉默了。

原本她是自信無比的。

可是在聽完《東風破》的時候,她整個人都已經陷進去了,被《東風破》這張完美的畫卷包裹,被它來了一次“審美教育”!

?不了。

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